Arts and Crafts na decoração

O movimento Arts and Crafts nasceu como uma valorização do feito à mão, do bem-acabado e do design com propósito. Hoje, ele retorna como tendência porque traduz um desejo coletivo por aconchego, texturas verdadeiras, materiais com aparência natural e uma casa com mais identidade, menos “perfeita” e mais vivida.

Na prática, essa tendência aparece em três pilares fáceis de reconhecer

• Texturas e tramas aparentes: superfícies com relevo, mesclas e estrutura têxtil evidente.
• Estética artesanal: visual rústico, sensação de “feito por mãos”, com detalhes que parecem únicos.
• Paleta terrosa e botânica: tons orgânicos (areias, manteigas, especiarias, verdes musgo) e acentos profundos (vinhos, berinjelas, azuis fechados).

Por que essa é uma aposta para 2026?

Porque ela resolve um dilema atual, a necessidade de criar ambientes bonitos, mas também sensoriais e acolhedores. O Arts and Crafts responde com camadas (tecido + cor + textura), resgatando o prazer de tocar, ver de perto e perceber o detalhe.

Isso dialoga diretamente com artigos que trazem “visual rústico e artesanal” e inspiração em cores da natureza

Como trazer essa tendência para seus moveis.

1) Aposte em textura primeiro, estampa depois

O Arts and Crafts não depende só de estampas. Muitas vezes, o “efeito artesanal” vem da trama e da mesclado tecido. O LYON, por exemplo, entrega esse visual com tramas evidentes e mesclas suaves, funcionando para trazer um visual rústico e elegante para sua peça.

2) Trabalhe com uma base natural + acentos profundos

Uma fórmula certeira para Arts and Crafts é: neutro orgânico (base) + tom botânico (verde) + tom profundo(vinho/berinjela/azul). Essa composição cria ambiente sofisticado sem perder o aconchego.

3) Prefira cores com “cara de pigmento”, tons amanteigados, areias, musgos e vinhos lembram corantes naturais e tingimentos clássicos, e isso é muito Arts and Crafts.

Conclusão

O Arts and Crafts volta porque resgata o essencial: o valor do detalhe, da textura e das cores que parecem vir da natureza. E os novos lançamentos de cor em SARJA CHIEVO 2, VAT,LYON e SENNA abrem um leque de possibilidades para criar ambientes com mais identidade, aconchego e presença artesanal, do neutro orgânico aos tons profundos e dramáticos.

Arts and Crafts no corporativo: textura, identidade e bem-estar no ambiente de trabalho

Se antes o Arts and Crafts estava associado principalmente ao universo residencial, hoje ele ganha força também nos espaços corporativos, especialmente em projetos que priorizam experiência, permanência e conexão emocional com a marca.

No ambiente de trabalho contemporâneo, o excesso de superfícies frias, lisas e padronizadas vem sendo substituído por materiais que comunicam acolhimento e autenticidade. Texturas aparentes, tecidos com trama evidente e paletas orgânicas ajudam a humanizar escritórios, salas colaborativas e áreas de convivência.

Em projetos corporativos, essa tendência pode ser aplicada de forma estratégica:

• Em áreas de descompressão, trazendo conforto sensorial por meio de tecidos com visual artesanal.
• Em salas de reunião e espaços colaborativos, equilibrando sofisticação com acolhimento.
• Em recepções e áreas institucionais, reforçando identidade e posicionamento da marca através da materialidade.

A combinação de bases neutras orgânicas com acentos profundos também funciona muito bem no corporativo, criando ambientes elegantes, contemporâneos e menos impessoais, algo cada vez mais valorizado em empresas que entendem o espaço como ferramenta de cultura e retenção.

Mais do que uma tendência estética, o Arts and Crafts no workplace representa um movimento de reconexão, com o toque, com o detalhe, com a permanência e com ambientes que convidam as pessoas a ficar.

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